Présentation de la formation
"J'ai réalisé que leur restauration représente une façon unique d'apprentissage et de développement durable."
Le Conservatoire Européen du Costume propose des sessions de formation de quatre semaines en création et restauration éco-responsable de costumes de scène. A chaque session une époque est sélectionnée parmi les costumes collectés chez nos partenaires loueurs, collectionneurs, et privés.
La restauration de ces costumes devient un levier de formation vers un apprentissage de l’économie circulaire et des méthodes de travail éco-responsables puisque les costumes, une fois restaurés, sont restitués à leur propriétaire.
FORMATION EN PARTENARIAT AVEC LES ORGANISMES DE FORMATION ET LES ECOLES
Les stages proposés se font à partir de costumes existants afin d’être tout de suite dans la réalité professionnelle et ainsi compléter les études théoriques des écoles. Les stagiaires pourront choisir leurs modules selon leurs besoins d’apprentissage ou de perfectionnement. Ce stage se déroule en continu dix à vingt cinq jours.
L'idée du Conservatoire du Costume m'est venue déclare Chouchane Tcherpachian Créatrice de Costumes, lors de mes visites chez les loueurs dont une partie des stocks étaient hors d'état et lors des ventes des fonds de la SFP ou Traounez et d'autre stocks plus institutionnels (Opéras, Comédie Française)... "J'ai réalisé que leur restauration représente une façon unique d'apprentissage et de développement durable ".
Les techniques numériques innovantes pour la gestion et la création sont au programme grâce aux logiciels et à l'étude de la chaine opératoire de fabrication.
A terme, le CEC constitue un musée en ligne, en scannant les patrons et en captant en prises de vues de réalité virtuelle ces pièces restaurées du patrimoine du spectacle vivant et filmé.
LES ECOLES PARTENAIRES
Lycée Paul Poiret (Paris 11e)
Lycée Professionnel Octave Feuillet (Paris 16e)
Lycée Jules Vernes (78 Sartrouville)
Lycée Professionnel La Source (94 Nogent Sur Marne)
Lycée Les Coteaux (06 Cannes)
Ecole DUPERRE (Paris 3e)
Autres partenaires
Outre la formation au métier de costumier, Nous développons le partenariat avec les formations de maquillage, maquillage à effets spéciaux, coiffure et pose de postiches.
Le métier de créateur de costumes signifie par définition, la création d’un personnage incluant le maquillage et la coiffure. Il ne peut, en aucun cas, être dissocié de ces derniers.
FORMATION PRATIQUE EN ATELIER
Différents modules complétant la restauration de pièces
Couture
Echantillonnage des tissus adéquats
Relever de patrons des pièces à restaurer
Coupe tailleur et flou
Montages techniques anciennes et actuelles
Teinture
Apprentissage des teintures pour chaque partie à restaurer
Fixation en étuve
Différentes techniques de platine
Broderie
Apprentissage des différents type de broderie à appliquer en relation avec chaque pièce de costume
Broderies machines et mains
Accessoires
Travail de réalisation d'accessoires avec techniques classiques
Enseignement d'effets spéciaux, faux-corps, moulages, etc...
Bijouterie et serrurerie
Restauration de bijoux et travail de métal
Utilisation de différents matériaux
Cordonnerie
Travail de cuir sur chaussures et accessoires
Apprentissage sur machine spéciale cuir
Entretien
Apprentissage de l'entretien de tissus des costumes
Les produits à utiliser
Essayage
Savoir faire un essayage technique et établir des fiches de retouches

« Nota bene que les modules de formation abordés sont dépendants des pièces à restaurer. »

FORMATION THEORIQUE
Etude de l'histoire du costume
Etude de dépouillement sur scénario
Etude de devis
Etude de dépouillement de pièce de théâtre
Organisation de préparation de tournage
Apprentissage du logiciel Cineklee pour préparation de tournage de film
MODALITÉS D'ÉVALUATION
Il sera demandé aux élèves de fabriquer une pièce de couture de A à Z selon les instructions fournies par les cheffes d’ateliers.

Nous comptons également une demie journée d'évaluation théorique pour vérifier les acquis des modules d'apprentissage transverses à la pratique de la couture mais néanmoins nécessaires.
Nos Intervenants
Il s’agit de professionnels dotés chacun d’une grande expérience, qui permet de garantir une formation d’excellence. Chouchane Abello a collaboré avec tous ces formateurs. Certains sont spécialisés en accessoires, bijoux, ou histoire du costume. D’autres formateurs viendront compléter les stages selon les pièces sélectionnées à restaurer.
L'EQUIPE PEDAGOGIQUE
Directrice
Chouchane Abello
Chef d'atelier
Nelly Boulesteix
Chef d'atelier
Barbara Gassier
Intervenants couture
Jean Doucet
OBTENTION D'UN CERTIFICAT
La formation est validé par l’obtention d’un certificat de restauration de costume de spectacle reconnu par la profession.
FORMATION EN PARTENARIAT AVEC LES ORGANISMES DE FORMATION ET LES ECOLES
Les stages proposés se font à partir de costumes existants afin d’être tout de suite dans la réalité professionnelle et ainsi compléter les études théoriques des écoles. Les stagiaires pourront choisir leurs modules selon leurs besoins d’apprentissage ou de perfectionnement. Ce stage se déroule en continu dix à vingt cinq jours.
L'idée du Conservatoire du Costume m'est venue déclare Chouchane Tcherpachian Créatrice de Costumes, lors de mes visites chez les loueurs dont une partie des stocks étaient hors d'état et lors des ventes des fonds de la SFP ou Traounez et d'autre stocks plus institutionnels (Opéras, Comédie Française)... "J'ai réalisé que leur restauration représente une façon unique d'apprentissage et de développement durable ".
Les techniques numériques innovantes pour la gestion et la création sont au programme grâce aux logiciels et à l'étude de la chaine opératoire de fabrication.
A terme, le CEC constitue un musée en ligne, en scannant les patrons et en captant en prises de vues de réalité virtuelle ces pièces restaurées du patrimoine du spectacle vivant et filmé.
Nos Intervenants
Il s’agit de professionnels dotés chacun d’une grande expérience, qui permettent de garantir une formation d’excellence. Chouchane Abello a collaborer avec tous ces formateurs. Certains sont spécialisés en accessoires, bijoux, histoire du costume. D’autres formateurs viendront compléter les stages selon les pièces à restaurer.
LES ECOLES PARTENAIRES
Lycée Paul Poiret (Paris 11e)
Lycée Professionnel Octave Feuillet (Paris 16e)
Lycée Jules Vernes (78 Sartrouville)
Lycée Professionnel La Source (94 Nogent Sur Marne)
Lycée Les Coteaux (06 Cannes)
Ecole DUPERRE (Paris 3e)
Autres partenaires
Outre la formation au métier de costumier, Nous développon le partenariat avec les formations de maquillage, maquillage à effets spéciaux, coiffure et pose de postiches.
Le métier de créateur de costumes signifie par définition, la création d’un personnage incluant le maquillage et la coiffure. Il ne peut, en aucun cas, être dissocié de ces derniers.
FORMATION PRATIQUE EN ATELIER
Différents modules complétant la restauration de pièces
Couture
Echantillonnage des tissus adéquats
Relever de patrons des pièces à restaurer
Coupe tailleur et flou
Montages techniques anciennes et actuelles
Teinture
Apprentissage des teintures pour chaque partie à restaurer
Fixation en étuve
Différentes techniques de platine
Broderie
Apprentissage des différents type de broderie à appliquer en relation avec chaque pièce de costume
Broderies machines et mains
Accessoires
Travail de réalisation d'accessoires avec techniques classiques
Enseignement d'effets spéciaux, faux-corps, moulages, etc...
Bijouterie et serrurerie
Restauration de bijoux et travail de métal
Utilisation de différents matériaux
Cordonnerie
Travail de cuir sur chaussures et accessoires
Apprentissage sur machine spéciale cuir
Entretien
Apprentissage de l'entretien de tissus des costumes
Les produits à utiliser
Essayage
Savoir faire un essayage technique et établir des fiches de retouches
FORMATION THEORIQUE
Etude de l'histoire du costume
Etude de dépouillement sur scénario
Etude de devis
Etude de dépouillement de pièce de théâtre
Organisation de préparation de tournage
Apprentissage du logiciel Cineklee pour préparation de tournage de film
Modalités d’évaluation
Il sera demandé aux élèves de fabriquer une pièce de couture de A à Z selon les instructions fournies par les cheffes d’ateliers.

Nous comptons également une demie journée d'évaluation théorique pour vérifier les acquis des modules d'apprentissage transverses à la pratique de la couture mais néanmoins nécessaires.
L'EQUIPE PEDAGOGIQUE
Directrice
Chouchane Abello
Chef d'atelier
Nelly Boulesteix
Intervenant histoire du costume
Sylvie BELO
Intervenants couture
Jean Doucet
OBTENTION D'UN CERTIFICAT
La formation est validé par l’obtention d’un certificat de restauration de costume de spectacle reconnu par la profession.


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